Debatte 01 // Geld & Identität
von Die Urbane. Eine HipHop Partei (Kommentare: 0)
Die Urbane. Debatte. 01
#1 Maximaler WohlstandDas Land, in dem ich aufgewachsen bin, ich erkenne es nicht wieder: Menschenrechte, Religionsfreiheit, Gewaltenteilung und soziale Marktwirtschaft stehen unter Beschuss. Die Grundpfeiler unserer Gesellschaft stehen auf dem Spiel. Die Balance aus Demokratie und Kapitalismus ist aus dem Gleichgewicht geraten.
Wie beim Monopoly-Spiel führt die Mechanik des Industriesystems zwangsläufig dazu, dass immer weniger Menschen immer mehr besitzen. Die Gewinner schwelgen im Luxus, die anderen scheiden aus dem „Spiel" aus. Als Antwort darauf braucht unsere Gesellschaft einen wirksamen Mechanismus. Die entscheidende Frage dabei ist:
Wie viel Geld darf ein Mensch besitzen während andere an Mangel leiden bzw. sterben? (Hier eine Studie, die zeigt wie Armut die Lebensdauer reduziert.)Altersarmut und Kinderarmut müssen nicht sein. Sie sind ein Produkt unserer Gesellschaft. Es ist genug für alle da. Das Problem ist die Verteilung. Uns ist es wichtiger, den absurden Reichtum von wenigen zu schützen, als allen ein Leben in Würde zu ermöglichen. Der Unterschied zwischen Arm und Reich ist heute auf dieser Welt größer als jemals zuvor. Die größten Pharaonen und Könige der Vergangenheit waren nie so stinkend reich wie die Milliardäre von heute. Warum lassen wir das zu? Weder unsere Gesellschaft noch unsere Wirtschaft braucht Milliardäre. Das Gegenteil ist der Fall. Die extreme Anhäufung von Kapital schadet uns ökonomisch und sozial.Ich fordere eine öffentliche Debatte zu der oben genannten Frage!Wenn wir in einer Demokratie leben, können wir den herrschenden Verhältnissen vernünftige Maßnahmen entgegensetzen, um mehr Chancengleichheit herzustellen. Es kann nicht sein, dass jemand ein Leben lang der beste Mitarbeiter eine Betriebs sein kann und trotzdem nur einen Bruchteil von dem bekommt, was ein Erbe erhält, der nie Nennenswertes für den Betrieb getan hat. Das ist ungerecht und zerstört das Prinzip von Leistung und Belohnung. Das Leistungsprinzip gilt nicht für Milliardäre. Sie erhalten Belohnungen für die Leistung anderer. Alle Vermögenswerte, die über 100 Millionen Euro hinaus gehen, können wir mit 50% Wohlstandssteuer jährlich belegen. So bleiben die Vermögen flexibel. Jedoch werden sie sich in einer humanen Dimension einpendeln.
Mit dem Mehr an Steuereinnahmen können wir das Land unserer Träume schaffen. Dann heißt es nicht mehr, entweder bessere Bildung oder höhere Renten oder Investitionen in der Infrastruktur, in Schulen und andere Bildungseinrichtungen, oder auch in Schwimmbäder und Sportstätten für alle. Der Mangel an Kita-Betreuern, Lehrern und Pflegekräften hat auch mit Chancengleichheit zu tun: Da zu wenig in Bildung investiert wird, haben arme Kinder kaum Chancen. Bildung und Kultur sind aber die Grundlage unserer Zukunft.Zu teuer? Nein, dann können wir uns alles leisten. Was ist uns wichtiger, der absurde, destruktive Reichtum von wenigen oder ein blühendes Land mit Chancengleichheit und Leistungsprinzip. Was ein Mensch für Deutschland leistet, muss wichtiger sein als wer seine Eltern sind.Wie ist Eure Meinung dazu? Lasst uns debattieren.Raphael Hillebrand Bundesvorsitzender
#2 HipHop & IdentitätspolitikVereinfacht zusammengefasst entstand die HipHop-Bewegung als Zusammenschluss verschiedener künstlerischer Elemente einer urbanen Subkultur in den späten 60er Jahren in New York. Als offizieller »Geburtstag« dessen, was wir heute mit Graffiti, Breaking, Rapmusik, der DJ-Kultur und einer entsprechenden Geisteshaltung als soziokulturelles Konstrukt HipHop verstehen, gilt der 11. August 1973 – mit der ersten HipHop-Blockparty von DJ Kool Herc.
Es ist wichtig, sich mit der Entstehung und dem Gründungsmythos auseinanderzusetzen, um zu verstehen, was HipHop mit Identität, respektive Identitäten oder Identitätspolitik(en) in Verbindung bringt. Gerade in Zeiten, in denen die Identitätsbewahrung in nationalistischem Kontext immer gefährlichere Ausmaße annimmt und Identitätspolitik wie so vieles zum Instrument der rechtspopulistischen Kräfte wird. Hier muss allerdings die Annahme vorausgesetzt werden, dass so etwas wie eine kulturelle, gemeinsame Identität überhaupt ein gesellschaftlich konsensfähiger Begriff ist.
Unumstritten ist dies sicher nicht. Wenn wir uns die durch Identitätspolitik(en) maßgeblich dominierten Diskussionen in den sozialen Medien anschauen, ist zurzeit auf jeden Fall eine bestimmte gruppenbezogene Identität – oder die irrationale Angst davor, diese zu verlieren – das große Thema für viele Menschen. Hip-Hop könnte hier eigentlich recht exemplarisch für die Dialektik stehen, die sich daraus ergeben kann, und liefert auch Lösungsansätze.
Als emanzipatorische Bewegung einer marginalisierten Bevölkerungsgruppe wirkte HipHop anfangs sowohl repräsentativ für die unterschiedlichen Identitäten der aktiven Protagonist/innen, als auch identitätsstiftend – insbesondere als sie größer, international und vor allem einflussreicher wurde. Insofern ist Hip-Hop selbst in gewisser Weise als identitätspolitische Bewegung im ursprünglichen Sinne zu verstehen – deutlich ganzheitlich revolutionärer als es bis dahin bei Subkulturen der Fall war.
Die Musik, der Tanz und mit Graffiti auch die Straßenkunst waren in erster Linie eine Selbstermächtigung, ein stärkendes, absolut glaubwürdig machtkritisches Werkzeug, vor allem für Menschen, die in der Mehrheitsgesellschaft bislang keine Repräsentanz erfahren haben. Dies ist insbesondere wichtig, um zu sehen, dass die Hip-Hop-Kultur, bzw. die Bewegung zu der sie wurde, keine Identität vorgibt, wie wir es beispielsweise bei nationalistischen Strömungen erleben. Hip-Hop bietet einen Hafen für diverse Identitäten, die durch verschiedenste Lebensrealitäten entstehen, und gibt dem Ganzen eine Art »Dach-Identität« durch den kulturellen Rahmen, der einen dynamisch gewachsenen Konsens aufweist.
Laut Duden steht der Begriff Identität u. a. für die Echtheit einer Person, was im Zusammenhang mit Hip-Hop spannend ist, da die Formel »keep it real« – was hier sinngemäß mit »sich treu und echt bleiben« zu übersetzen ist – zu einem Leitspruch im Hip-Hop wurde. Die Autorin Gabriele Klein stellt in ihrem Buch Is this real? fest, dass sich Hip-Hop als Kultur immer wieder selbst hinterfragt und an der einfachen Frage misst: Is this real? Die Echtheit definiert sich über die Glaubwürdigkeit dieser prägenden Kultur. Die Quintessenz dieser Aussage ist eigentlich beinahe der wichtigste (da in der Identitätspolitik meist gar keine Rolle spielende) Aspekt, wenn es um Identität geht: Identität ist kein starres Korsett, was uns angelegt wird. Die Identität kann unter Umständen ein Entwicklungsprozess und Veränderungen unterworfen sein. Wenn die entsprechenden (gesellschaftlichen) Privilegien vorhanden sind, um sich ändern zu können.
Zu einem Gefängnis, aus dem es kein Entrinnen gibt, wird die Identität, wie der bekannte USamerikanische Rapper Jay Z es formulierte, vor allem für Bevölkerungsgruppen, denen sie aus einer Machtposition heraus aufgedrückt wird: »Identity is a prison you can never escape, but the way to redeem your past is not to run from it, but to try to understand it, and use it as a foundation to grow.« Sie kann aber auch Quelle sein für ein Wachstum der eigenen Persönlichkeit. Die unflexible Zuschreibung von Identitäten von außen ist für reaktionäre Kräfte die einfachste Methode, Freund- und Feindbilder zu erzeugen. Diese in der Mehrheitsgesellschaft zu etablieren, gelingt leider sehr gut und reicht aus der Kolonialzeit bis in den modernen Rassismus.
Eine sehr starke Identifikationsmöglichkeit bietet HipHop als Kultur marginalisierten Gruppen – insbesondere für schwarze Menschen und People of Colour kann Hip-Hop als Teil der eigenen Identität eine sehr stark empowernde Wirkung entfalten. Deshalb darf Hip-Hop nie, wie es aktuell leider des Öfteren geschieht, aus dem Kontext der Entstehung gerissen werden. Hip-Hop ist vor allem eine Bewegung dieser marginalisierten Gruppen. In erster Linie waren das die schwarzen und hispanischen Communities der USA, bzw. New Yorks. Hip-Hop ist aber bei Weitem keine homogene Bewegung mit einer festgelegten für alle Aktiven geltenden Identität und bietet eben die Möglichkeiten, sich mit dem Bewusstsein über Identitäten eine Basis zu schaffen, um darüber hinauszuwachsen.
Dadurch diente Hip-Hop sogar in der ehemaligen DDR in den 80er Jahren einer, durch das System im globalen Kontext benachteiligten, hauptsächlich weißen Bevölkerungsschicht als befreiende Identifikationsmöglichkeit. So fühlten und fühlen sich die Menschen innerhalb der Szene dieser auch zugehörig und machen es zum Teil der persönlichen Identität. Es gibt zwar einen gewissen abgesteckten Rahmen, sowohl in der egalitären Gesellschaftsvorstellung, als auch in den Kunstformen der HipHop-Kultur, allerdings ist innerhalb dieser Grenzen beinahe alles erlaubt – inklusive gewisser Widersprüche, die dies mit sich bringen kann. Wie sonst kann die Ambivalenz erklärt werden, dass Rap-Videos voller patriarchalischer Klischees und emanzipierte, feministische Künstler/innen mit demselben Selbstverständnis Teil derselben HipHop-Szene sind – abgesehen von der musikalischen und kulturschaffenden Bandbreite, die sich unter der Dachmarke Hip-Hop vereint. Eine weitere Erklärung, die diese These stützt, kann hier ein wichtiges Schlüsselelement von Hip-Hop liefern: der kreative Wettstreit. Dieser ist ein wichtiger Aspekt zur Identitätsbildung innerhalb der Szene. Gerade wenn wir romantisierend von einem egalitären Gesellschaftsbild innerhalb derselben sprechen.
Sich als »Hip-Hop-Head« zu bezeichnen, ist eine persönliche Entscheidung. Respektierter und glaubwürdiger Teil der Szene zu werden, erfordert Talent, Aktivismus oder beides und muss immer wieder durch das ungeschriebene Gesetz einer quasi unsichtbaren Instanz »der Echtheit« bestätigt werden. D. h. alle Hip-Hop-Heads, egal ob im Breaking, Rap, DJing oder im Writing, können Teil der Bewegung sein – auch wenn sie Nischen besetzen, die eventuell keine der Elemente bedienen, wie zum Beispiel die Herausgabe von Fan-Magazinen oder das Betreiben von Hip-Hop-Blogs im Internet. Solange die Frage nach der Echtheit im Sinne der Szene positiv beantwortet werden kann. Es gibt also eine gruppendynamische Ebene, die zeigt, dass das Ganze mehr als die Summe der Teile sein kann. Dabei ist der Kernpunkt hier, dass ausschließlich die Tätigkeit eine Rolle spielt, nicht die Person, die sie ausführt. Herkunft, Aussehen, Geschlecht, Sexualität, körperliche oder geistige Beeinträchtigungen sind in der Theorie irrelevant, wenn »Skills« vorhanden sind und sich die Grundwerte mit dem eigenen Menschen bzw. Weltbild vereinen lassen. Dies gibt gerade Menschen im Hip-Hop die Möglichkeit, sich der Kultur auf ganz unterschiedlichen Wegen zu nähern, sich damit zu identifizieren, und über das erwähnte »Identitätsgefängnis« hinauswachsen zu können.
Es ist völlig absurd, dass gerade eine völkisch, rassistische Bewegung wie die »Identitäre Bewegung« in Deutschland das Medium Rap missbraucht, um Propaganda zu betreiben und eine nationale Identität damit festigen zu wollen. Dabei ist es anders als bei den sogenannten Schulhof-CDs der rechtsextremen NPD, die auch schon Rapmusik für rassistische Parolen benutzte. Hip-Hop ist mittlerweile so sehr zu einem Teil der modernen Alltagskultur geworden, dass die anfangs beschriebenen Werte und Grundsätze verwaschen wirken können und Anhänger/innen rechtsextremer Ideologien, die nichts mit der Hip-Hop-Kultur gemein haben, sich als Rapper/ innen verstehen. Eine sehr große, internationale, heterogene Gruppe an Menschen, die inzwischen auch zum Teil deutlich älter als 50 Jahre ist, und Hip-Hop als Teil der eigenen Identität begreift, wird hier zu Recht kein Verständnis aufbringen können. Dabei muss erwähnt werden, dass der besonders in Deutschland gebräuchliche Begriff der »Jugendkultur« durch Alltagskultur ersetzt werden sollte.
Innovativität, eine ausgeprägte Individualität und dennoch ein Gemeinschaftsgefühl zu erzeugen, sind im Hip-Hop absolut identitätsbildend und daher ein extremer Gegensatz zu einer homogenen nationalen oder gar nationalistischen Identität. Die zum politischen Kampfbegriff verkommene multikulturelle Gesellschaft, ist definitiv gelebte Realität und somit auch Teil der Identität der Hip-Hop-Szene. Zu den marginalisierten, eher sozial benachteiligten und oft durch Rassismuserfahrungen geprägten Gruppen stießen bei der weltweiten Ausbreitung der Hip-Hop-Kultur auch Teile der jeweiligen Mehrheitsgesellschaft. Wir haben also mit Hip-Hop eine Klassen und in jeder Hinsicht herkunftsübergreifende Identität geschaffen, die sich selbst stetig hinterfragt und erneuert.
Bereits seit den Anfängen, also seit DJs wie Grandmaster Flash oder Bands wie Public Enemy die Pioniere der neuen Bewegung waren, ist Politik ein Bestandteil von Hip-Hop, seit 2017 gibt es mit »Die Urbane« die erste Hip-Hop-Partei, die direkt aus der Szene gegründet wurde. Eigentlich eine logische Konsequenz.
Die zentrale Frage im politischen Kontext lautet nämlich:
Kann in dem festgefahrenen System eine Politik Platz finden, die das Konstrukt der, zumindest gruppenbezogenen, Identität infrage stellt?
Fabian Blume Generalsekretär
